Para um mundo mais inclusivo, biblioteca de Suzano disponibiliza obras em Braille

Acervo está disponível desde o dia
13 de dezembro, data em que se comemora o 
Dia Nacional do Cego/Foto: Gabriel Lima/
Secretaria de Cultura de Suzano

Repare a sua volta, e se a você é possível enxergar, verá que o mundo que o cerca não é pouco inclusivo. Calçadas esburacadas dificultam o percurso de uma cadeira de rodas, a maioria dos estabelecimentos comerciais não possuem rampas de acesso, para citar apenas dois exemplos, já o bastante para concluir que as cidades brasileiras excluem pessoas com algum tipo de limitação, e no caso, aqueles que dependem de cadeiras de rodas para se locomover.

Faltam meios acessíveis a pessoas com algum tipo de limitação, no entanto, há de se considerar – e destacar – toda e qualquer iniciativa que busca a inclusão dessas pessoas nos mais diversos campos. E desde o dia 13 de dezembro, data em que se comemora o Dia Nacional do Cego, estão disponibilizados cerca de 300 exemplares em Braille na Biblioteca Municipal Maria Eliza de Azevedo Cintra, nas dependências do Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi, em Suzano. As obras foram doadas pela Fundação Dorina Nowill para Cegos e parte do material é didático e tem cunho pedagógico.

Para fazer o empréstimo desses livros, ou de qualquer obra do acervo, é necessário comparecer à instituição com documento de identidade com foto e comprovante de residência. Os munícipes podem pegar emprestado até dois livros por vez, com prazo de devolução fixado em quatorze dias. A concessão deve ser feita presencialmente e ocorre de segunda à sexta-feira, das 9h às 16 horas.

As obras disponíveis podem ser consultadas pelos cidadãos por meio do sistema Alexandria, ferramenta através da qual é possível consultar o acervo de qualquer uma das outras quatro bibliotecas públicas de Suzano, localizadas nos Centros Culturais Palmeiras, Colorado e Boa Vista, e no Centro de Artes e Esportes Unificado (CEU) do Jardim Gardênia Azul.

Para o secretário de Cultura e vice-prefeito, Walmir Pinto, o foco principal dessa iniciativa é “incluir e oferecer a possibilidade de leitura dos deficientes visuais. Além disso, promover aos moradores esse tipo de material é abrir caminhos para a interação entre os mais diversos públicos”.

Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi

Rua Benjamim Constant, 682 - Centro  - Suzano

https://www.suzano.sp.gov.br/web/

Texto: Elisa Marina 

 

Dezembro, quando alegria e inquietação dão as mãos sob as luzes coloridas de Natal

Adoro completar meus anos de vida no mês de dezembro. Faz quarenta e sete anos que eu sou dezembro. Está certo que, por razões óbvias, eu não tenha a menor ideia  do que seja aniversariar nos meses carnavalescos, muito menos no mês de São João, e que dirá no mês do cachorro louco. E eles, os não-dezembros, por suas vezes, jamais saberão a delícia que é nascer em dezembro. Dezembro é dez, de acordo com o latim, embora seja o décimo segundo mês do calendário gregoriano. Somos os últimos, sim, mas deliciosamente desejados como aquela última batatinha frita no prato, e saboreados como a última colherada na panela de brigadeiro. Quem não espera pela chegada de dezembro bom sujeito não é.

 Dezembro é o mês mais festivo de todos, e o mês do dinheirinho extra na conta bancária para os empregados avalizados pela Consolidação das Leis do Trabalho, que por força da lei, engordam a renda com o décimo terceiro salário, dinheiro que por vezes nem bem é depositado na conta para em seguida pagar o cartão de crédito, ou um mês depois quitar o Imposto Sobre Propriedade de Veículo Automotor. 

E embora dezembro seja o mês das luzes que piscam em colorido e das bolas que decoram árvores e fachadas de lojas, é também o mês de sentimentos conflitantes, num dia sol, noutro pancadas de chuva, são dias de tempestades e noites de calmaria. Em algumas pessoas, dezembro representa o fim de um ciclo, o que traz profundas reflexões, e junto delas certa tristeza pela saudade dos que já partiram, em outras, e em mim, uma inquietação que não tem razão de existir porque é fruto de uma notícia sem comprovação cartorária. 

Anos atrás, uma ex-vizinha me fez o seguinte alerta: “pode reparar, as pessoas morrem próximo da data em que aniversariam, pouco antes, ou pouco depois”. Pronto. Bastou para que a informação alarmante e sem embasamento permanecesse até hoje na minha caixa de entrada, e até hoje não deletada. E então, a dezessete dias de assoprar quarenta e oito velinhas, eis então a minha contagem começada já no vizinho novembro: Vinte de novembro! Trinta de novembro! Dois de dezembro! Chega logo dezenove de dezembro! Apresse-se vinte e oito de dezembro! Venha voando quinze de janeiro! 

Até o presente momento, viva (do verbo viver), fugi da lógica, sem saber exatamente quando começa e termina o tal período fúnebre. Hoje, dois de dezembro, o cenário me parece otimista uma vez quem meus exames não apontam para uma morte iminente, contudo, uma hora a vida termina, e como Walt Disney, também um exemplar  nascido em dezembro, animava desenhos inanimados, o não saber quando se vai morrer faz dos sujeitos personagens animados - ainda que desanimados - ante o desfecho da própria história. 

Texto: Elisa Marina

Para uma conscientização negra que se estenda para além de novembro

Por mais de duas horas, Nei Lopes
destacou o legado de Lima Barreto para
brasileiros de um Brasil que pouca
importância dá, ainda, a sua obra/ Foto: 
Elisa Marina

Novembro, mais precisamente o dia 20, é marcado como o Dia da Consciência Negra, período entendido a que a sociedade reflita e perceba as injustiças raciais pelas quais passam diariamente negros e negras que aqui vivem, e revivem cotidianamente casos de racismo que não param de crescer. Por isso, para além de um dia, ainda é preciso muito mais que um dia, talvez os doze meses do calendário a fim de conscientizar aqueles que não perceberam, ainda, que certos privilégios são sustentados por um racismo institucional e secular.

Para tanto, diversos eventos estão sendo realizados na região do Alto Tietê. A cidade de Suzano conta com uma programação diversificada que vai de palestras à exibição de longas-metragens e documentários durante o mês de novembro.

 Em Mogi das Cruzes, a vida e obra do escritor Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) foi contada por mais de duas horas no Sesc Mogi das Cruzes pelo olhar do compositor escritor, cantor, e estudioso das culturas africanas Nei Lopes. Jornalista e escritor, Lima Barreto nasceu num 13 de maio que sete anos depois viria a ser marcado como data da abolição da escravatura através de uma lei que deixa claro que ser liberto não é necessariamente ser livre.

Lima Barreto sentiu na pele, mais precisamente na mente, os seus aprisionamentos, que não o incapacitavam mas abriam portas para o vício na bebida. O medo de parecer louco o fazia vítima das loucuras de uma sociedade que lhe imputava todo tipo de julgamento, para uma vez capturado pela viatura policial ser deixado, largado e esquecido em manicômios do Rio de Janeiro. 

Dentro ou fora, Lima Barreto produzia, escrevia quanto mais os insanos, os outros, o desafiavam, ou quando até mesmo os intelectuais lhe davam as costas, entra aqui a recusa de Rui Barbosa para ingressar na Academia Brasileira de Letras. Em 1922, é encontrado morto em sua cama, abraçado a uma revista literária, no dia 1º de novembro, nove meses depois daquela moderna semana de arte que ocorrera em solo paulistano.

Cineteatro é um dos espaços de Suzano a servir 
palco para apresentações em comemoração
ao mês da Consciência Negra/ Foto:
Secom

Eventos em Suzano 

17 de novembro - 20h

Noite de Capoeira - mestre Amaro

Local: Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi

Rua Benjamim Constant, 682 - Centro

19 de novembro - 19h

Cine Resistência - documentário

Local: Cineteatro Wilma Bentivegna

Rua Paraná, 70 - Centro - Suzano

20 de novembro - a partir das 10h

Roda de Capoeira

Aula aberta de dança urbana

Apresentações urbanas

Local: Parque Max Feffer

Av. Sen. Roberto Simonsen, 90 - Jardim Imperador

21 de novembro - 19h

Lançamento do livro Rap Cultura e Poesia - autor Felipe Oliveira Campos

Local: Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi

Rua Benjamim Constant, 682 - Centro

23 de novembro - a partir das 14h

A Princesa e o Sapo

Infiltrado na Klan

Local: Cineteatro Wilma Bentivegna

Rua Paraná, 70 - Centro - Suzano

Palestra: Questões sobre o racismo e violência simbólica - 19h30

Local: Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi

Rua Benjamim Constant, 682 - Centro

30 de novembro

Jamaica Abaixo de Zero - 14h

Selma, uma história de liberdade - 19h

Local: Cineteatro Wilma Bentivegna

Rua Paraná, 70 - Centro - Suzano

Por: Elisa Marina

Tchau, "querido", até nunca mais!

 

Judith decapitando Holofernes (1613) 
Artemisia Gentileschi*
Museu Capodimonte, Nápoles

Seus últimos anos com ele não foram bons, alguns consideravam a relação com um grau de toxidade tamanho que era até difícil entender como ela resistira por tanto tempo lidando com episódios de agressões, abusos psicológicos, alicerçados num insistente desejo sempre presente, como que a delegar a ele uma iniciativa inerente a sua própria responsabilidade: quando ele irá embora? Embora fosse impossível imaginar que ele a deixaria por conta própria, através de um impulso repentino de um adeus. E então, depois de quatro árduos anos, e a partir da decisão de sujeitos empáticos a seus sofrimento, finalmente o divórcio ocorreu, e liberta dele ela está.

No entanto, ao contrário de usufruir de sua liberdade - estaria ela sob efeito da Síndrome de Estocolmo em que a vítima cria um laço emocional com seu algoz? - ele continua como presença consistente na mente dela, ora em manhãs de recordação pelo sofrimento vivido na carne, ora nas noites de sono perdidas de olho no smartphone para saber por onde ele anda. Como que presa a um masoquismo enraizado na psique, ela não percebe que deixá-lo ir, esquecê-lo de vez, e mais ainda enterra-lo para sempre nas profundezas da insignificância, lhe trará alívio, paz, e a certeza de que relações saudáveis são possíveis, e um novo amor há de aparecer brevemente. A nossa jovem democracia, assegurada por sessenta milhões de brasileiros naquele histórico 30 de outubro, precisa libertar-se de seu opressor, a saber, Jair Messias Bolsonaro.

King Kong (2005) - direção:
Peter Jackson

Hollywood por vezes nos ensina algumas lições. No filme King Kong, a enorme criatura, exemplar único da sua espécie no planeta, habita a Ilha da Caveira, um lugar longínquo da cidade de Manhattan, distância essa que mantém a segurança da vida dos exemplares humanos. Ao macaco cabe apenas uma reflexão: Se não vierem até mim, não irei até vocês, e está tudo certo. Mas irão, como há décadas temos visto através dos roteiros que o cinema já produziu, com o olhar de diretores ávidos por vender um medo a partir de uma história possível de existir apenas na ficção. 

Voltemos à realidade, mais precisamente no Brasil de 2018 quando tiramos Jair Bolsonaro do seu submundo e o trouxemos para a civilização, nos anos que antecederam aquelas eleições que culminaram na vitória do pior presidente que esse país foi capaz de eleger para estar à frente do poder Executivo. Deputado federal do chamado baixo-clero, Bolsonaro precisava atrair para si a mídia de outro modo que não fosse pelo seu trabalho como parlamentar que, como bem sabemos, foi uma página em branco nos quase trinta anos que por lá esteve. Portanto, lhe restava recorrer a saída mais viável para isso, ou seja, a palavra estruturada nos seus preconceitos. 

Charge de campanha do jornal
Folha de S.Paulo em defesa
da democracia

Do lado de fora da cena política, figuras midiáticas como Jean Wyllys, até então um professor universitário assumidamente homossexual e recém-saído vitorioso de um reality show de maior audiência da televisão brasileira, sem querer acabou por abrir uma trilha por onde Bolsonaro caminhou guiado pelos holofotes de Jean. Não que os seguidores do ex-Big Brother que mais tarde o elegeriam deputado federal, simpatizassem com a tal criatura tosca, muito pelo contrário, na ânsia de exporem os preconceitos de Bolsonaro (contra gays, negros, mulheres) contribuíram para que suas falas fossem ao encontro de seus pares. Sim, caro leitor, cara leitora, aquele seu cunhado, irmão, pai, ou mãe, todos eles com seus monstros adormecidos a espera daquele quem um dia os despertassem do sono profundo, e então do submundo emergiram todos eles. O que se viu a partir daí é público e notório.

É necessário e urgente apagar Bolsonaro das nossas redes sociais, muito embora outros exemplares fantasmagóricos estejam por perto com o intuito de nos assombrar. Por outro lado, sabemos o quanto é difícil assistir a uma fala homofóbica, racista, ou ler uma  notícia falsa produzida por ele ou pelo seu entorno, sem se indignar, e por isso dividir com os seus amigos seria um meio de expor essas figuras ao escracho público. Entretanto, no mundo dos algoritmos a lógica é outra, e o bolsonarismo precisa da visibilidade para se perpetuar. Por isso o melhor nesse caso é denunciar a postagem aos órgãos competentes, ou então denunciar nas redes sociais onde a publicação foi divulgada. A vitória de Luiz Inácio Lula da Silva foi conquistada depois de um longo e árduo caminho, por isso não podemos reviver a mesma tragédia, sob o risco de Bolsonaro ser reeleito em 2026.

Temos que abandonar de vez essa relação tóxica de quatro anos que nos deixou marcas profundas. É preciso levar Jair Bolsonaro e seus pares de volta para o submundo e de onde ele jamais deveria ter saído. Não podemos repetir 2018. Que Bolsonaro seja objeto de desejo apenas da justiça brasileira, e a ele resta o nosso mais sincero grito: tchau, querido, até nunca mais!

*Artemísia Gentileschi, pintora barroca, imprimiu em suas obras dores e angústias de sua própria vida. Judith decapintando Holofornes é interpretada a partir do estupro da artista por seu mentor Antonio Massi, aos 18 anos de idade, ainda mais quando se sabe que Artemisia se usou  como modelo para essa representação.

Por Elisa Marina

Ganhador de três prêmios Jabuti, João Carrascoza é o convidado de hoje no encontro sobre literatura em Suzano

Carrascoza cria tramas com profundidade, e narra
histórias que podem parecer comuns, mas é daí que
sua escrita encontra meios próprios de extrair os 
dramas de suas personagens/Foto: Arquivo Pessoal 

Nesta quinta-feira, o Trajetórias Literárias, evento coordenado pelo escritor Ademiro Alves de Sousa, o Sacolinha, recebe o escritor João Anzanello Carrascoza, autor de contos e romances. Mas antes de ir a Suzano, o escritor concedeu uma entrevista exclusiva para o Labareda Carmim.

Nascido em Cravinhos (SP), Carrascoza publicou os romances Trilogia do Adeus, Aos 7 e aos 40 e Elegia do Irmão, além dos livros de contos Diário das Coincidências, Aquela Água Toda e Tramas de Meninos.

Recebeu, entre outros, três prêmios Jabuti, APCA, Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e da Fundação Biblioteca Nacional. Seu primeiro livro, Hotel Solidão, foi publicado em 1994. Algumas de suas histórias foram traduzidas para inglês, francês, italiano, sueco e espanhol. É publicitário por formação, e atualmente leciona na USP e na ESPM.

Nessa entrevista sobre Tramas de Meninos, Carrascoza elabora a morte que está presente em muitos dos contos e nos ajuda a pensar que essas tramas também podem ser ouvidas como dramas de meninos, que se emaranham na relação conflituosa entre irmãos, como no conto Nuvem, que são também tecidas pelo olhar do filho em Separação ao assistir a repetidas cenas de violência doméstica, ao mesmo tempo em que busca compreender que tipo de amor há naquela relação, entre pai e mãe. É neste fio condutor atemporal que Carrascoza tece historias de pessoas comuns, onde a profundidade desses dramas constitui um bordado de cores, ora suaves, ora densas, mas sempre tramas.

Labareda Carmim – O que o escritor João Carrascoza tirou de si, do menino João, para escrever essas tramas de meninos?

João Carrascoza – A gente sempre tem um menino dentro da gente. E o Tramas de Meninos me deu uma ideia de construir um conjunto de contos, com uma ordenação espelhada, sendo a primeira parte (Primeiros Fios) um conjunto de contos e a segunda (Segundos Fios), outro conjunto de contos, formando outra fiação, outra linhagem de historias, mas com uma correspondência entre o primeiro conto e o último, e assim sucessivamente, para demonstrar os vários meninos: os que ainda são meninos, os homens que se lembram de quando eram meninos, os homens velhos que acessam os meninos que existem neles. E embora pareçam que sejam só tramas de meninos, são tramas de meninas também, pois há várias personagens femininas.

LC – São tramas de meninos, como também de meninos homens quando tomados por suas lembranças. Somos meninos e meninas flertando com um corpo adulto que insiste em apagar a própria infância?

JC – Muitas personagens estão na história para representar o mundo feminino. São as meninas que a gente encontra no caminho. As meninas-irmãs, as meninas-tias, as meninas-amigas... É por esse caminho que eu fui construindo esse livro, para que ele tivesse essas narrativas se intercalando, e ao mesmo tempo se entrelaçando para criar um espectro maior de trama, de desenho, no qual tivessem identidades distintas, tanto de homens quanto de mulheres.

LC – Vidente é um conto que me toca, porque não se trata da morte do outro (ainda que ela esteja ali como um medo sufocante) mas da própria morte. E em muitos dos contos do livro, a morte está de algum modo inscrita, às vezes descrita, ou então citada. Para você, falar de morte, da morte, ou sobre a morte, te causa angústia, ou seria mais do que isso, um alívio a uma angústia e que por isso escrever sobre é deitar num divã imaginário?

JC – Com relação ao conto Vidente, fico contente que você tenha observado e feito uma leitura profunda dele, ele vai dialogar – porque ele é o penúltimo conto da segunda parte – vai fazer um arco, reflexo, com o segundo da primeira parte que é [o conto] Quem?. Não se sabe quem morre num determinado acidente, você deve se lembrar. E também em Vidente, o vidente está procurando entender quem é que vai morrer, como ele sempre soube quem iria. E ele só vai descobrir [alerta de spoiller] que é ele mesmo, como você mesmo pergunta.

Eu sempre tive uma relação com a morte desde menino, observando que no fundo, apesar de ser um corte na existência, um corte definitivo, a vida é muito mais valiosa porque há um fim para ela. Então, a morte só se justifica porque há uma vida. Mas por outro lado, até quando a gente vai morrer, a morte tem que ficar a espera, de joelhos ou não, quieta ou não, mas de qualquer maneira, encarcerada, para que a gente possa realizar a vida, que a vida possa se cumprir plenamente dentro do tempo que ela foi possível realizar-se. Como a morte é o fim da consciência, não há de se sentir dor, nem tristeza, nem perda, nem saudades, quem sentirá serão aqueles que estão. Portanto, há de se preocupar com o que fazer da nossa vida, antes que a morte chegue.

LC – “Como um filho não se faz sem um homem, logo as amigas desaguaram a falar sobre seus maridos (...)”. Sobre essa passagem no conto Presentes, a Ciência concordaria com o narrador, já as feministas provavelmente não, e mais, diriam que um filho também se cria sem maridos. Dito isso, eu te pergunto se a sua escrita dialoga com o feminismo, ou você se sente livre para escrever à margem dessas falas que ressoam hoje na sociedade?

JC – A frase está dentro de um contexto, de que a mulher precisa de um homem, não no sentido de estar com ela para cuidar dos filhos, pois há muitas mulheres que cuidam de seus filhos cujos pais são ausentes. Mas na conjuntura da narrativa, como as amigas estão se encontrando para um chá de bebê, a ideia é de uma relação com o lado do masculino, ou seja, por mais que você possa querer um filho, é preciso ter a parte masculina desse filho, o sêmen do homem.

Na minha literatura você vai encontrar presenças femininas fortes, até porque eu entrei para a literatura como escritor graças às mulheres: minha mãe, minha avó, minhas tias, minhas irmãs, primas, enfim, as mulheres que circulavam muito na minha casa, que contavam muitas histórias entre si, que eu gostava muito de ouvir, que me incentivaram a ler, como também me incentivaram a escrever as histórias que vinham pra mim, então é um mundo feminino no qual eu sou muito grato, e sempre procuro representar [todas] de maneiras distintas: a mulher cuidadosa, a mulher que ama outra mulher... É possível encontrar todas elas em outros textos que venho escrevendo.

 LC – De um modo abrangente, como vê o percurso da literatura no Brasil de 2022? 

JC – A literatura brasileira tem se movido bastante com a grande inclusão de escritores, tanto da prosa quanto da crônica e do romance, e mesmo da poesia, até da não-ficção, do ensaio crítico, dando espaço para muito segmento minoritário, como vemos, por exemplo, a literatura de causas negras, a literatura indígena, enfim, são novas temáticas e de posição de grupos que antes tinham pouco espaço em função de um certo monopólio editorial, monopólio de mercado, monopólio acadêmico e do campo literário. Fico feliz de ver esse movimento de grande abertura, o que amplia a pluralidade e a beleza da literatura feita entre nós.

Texto: Elisa Marina               

Trajetórias Literárias

Quando: Hoje, às 20h

Onde: Cineteatro Wilma Bentivegna

            Rua Paraná, 70 – Jardim Paulista – Suzano

Entrada gratuita

 

A música do pianista Ricardo de Deus em conexão com o íntimo de cada um

Ricardo de Deus se apresenta em Suzano com seu
mais recente trabalho, Piano e Sentimento/Foto:
Arquivo Pessoal

 O que é música? Certa vez, diante dessa questão, assim disse o compositor brasileiro Edu Lobo: Música não quer dizer nada, ela quer dizer música. Num primeiro momento, pode até parecer uma resposta simplista para um renomado músico, mas se sairmos da superficialidade da resposta, e nos aprofundarmos numa linha, digamos, filosófica, chegaríamos ao ponto de entender que música não é um estado de ser, mas um estar; portanto, estar em música a partir da existência do próprio sujeito. A música estaria, então, para o homem como o ar o está para que ele, este homem, possa assim existir. Seu coração bate em compasso – lento ou apressado, pouco importa – mas a música está nele, está em mim, está em nós. E em nós, nos enlaça e nos conecta com o nosso íntimo, com ao ponto de nos provocar euforia, prazer e relaxamento, basta, para isso, deixar-se levar por ela, a música.

Na Grécia Antiga, música era dita como mousiké, atividade proveniente das musas, não somente a música instrumental, e sim música e poesia, onde os poemas não eram escritos e recitados, mas cantados. Nesse sentido, fica fácil entender o projeto do músico suzanense Ricardo de Deus, cuja música se conecta com a divindade a partir do seu próprio nome. Piano e Sentimento é um projeto que proporciona relaxamento, tranquilidade, paz, introspecção numa sessão de musicoterapia, que nada mais é do que um método que utiliza a música e o som para estabelecer a comunicação e o vínculo necessário para conquistar objetivos de caráter terapêutico.

Para Ricardo de Deus, pianista com turnês realizadas na Europa e Ásia, o piano é um instrumento versátil, com uma extensão de oitenta e oito notas, que possibilita infinitas formas de serem tocadas, com diversas combinações sonoras e de interpretações. Através dessas características do piano, e com esse potencial de cores e texturas, quando ouvimos uma música tocada por esse instrumento, nos propicia momentos de relaxamento, tranquilidade, paz e introspecção. Não por acaso, Frédéric Chopin (1810-1849), o compositor mais importante para piano do período romântico, é influência no trabalho deste pianista natural da cidade de Suzano.

Sobre o artista

Pianista e compositor, Ricardo de Deus viveu em Cabo Verde por dezoito anos, onde, além de tocar em vários grupos e acompanhar artistas, foi professor no Centro Cultural Brasil-Cabo Verde e na Universidade de Cabo Verde. Por lá, junto a dois músicos angolanos, criou o Ricardo de Deus Trio, que em 2014 foi indicado ao Cabo Verde Music Awards, evento anual que premia os melhores da música em Cabo Verde.

De volta ao Brasil, em 2017, dedica-se à carreira solo, e faz também participações pontuais em diferentes projetos como o concerto da orquestra Brasil Filarmônica Wind Orchestra (2022). Seu primeiro trabalho, Fragmentos (2006), apresenta composições inéditas numa fusão entre a bossa-nova, choro, ritmos africanos, música cabo-verdiana, jazz e música clássica. Vem de Lá, de 2016, também autoral, une instrumental com vocal, e dá espaço para a improvisação, com a participação de músicos brasileiros, cabo-verdianos, e espanhol. Em Piano e Sentimento, de 2020, Ricardo de Deus propõe uma espécie de terapia sonora, com um convite ao ouvinte para entrar em um estado de paz, tranquilidade e relaxamento, em sintonia com a sua ligação à prática do yoga.

Texto: Elisa Marina 

Piano e Sentimento

Quando: 08 de setembro de 2022

Horário: 19h

Local: Anfiteatro Orlando Digênova

Rua Benjamim Constant, 682 – Suzano – SP

Entrada gratuita

O artista brasileiro que causou desconforto e emoção na cantora Madonna

Em agosto desse ano, completou-se sessenta anos
da morte da atriz, modelo e cantora Marilyn
Monroe, morta aos 36 anos/Foto: Arquivo 
Pessoal

Envelhecer leva o tempo da própria existência. Em contrapartida, a partir de uma discussão mais filosófica, podemos considerar que o envelhecimento acontece desde o primeiro dia de vida. Já nossos olhos só irão perceber a velhice - no outro e em nós mesmos - através das marcas faciais acumuladas durante os anos. Esse é um processo que, de modo geral e natural, ocorre de forma lenta e gradual, para alívio de todos nós, sujeitos passivos da própria vida. E então, pouco a pouco, passamos a nos acostumar com o resultado da nossa aparência que se dá com o passar dos anos. Aceitar ou não esse processo já é de cada um.

Por essa razão, deparar-se de com a própria imagem com muitos anos a mais para além da idade atual pode causar espanto em qualquer um, principalmente nos vaidosos e apreciadores de procedimentos estéticos que prometem rejuvenescer a aparência com a redução das marcas de expressão. Motivo pelo qual o artista digital Hidreley Leli Dião achou por bem retirar do seu Instagram o resultado obtido a partir de fotos da cantora Anitta, até mesmo para não virar alvo dos fãs da artista, uma vez que seu trabalho consiste em envelhecer digitalmente fotografias.

Michael Jackson faleceu em 2009, aos
50 anos de idade/ Foto: Arquivo Pessoal

Tudo começou seis anos atrás quando Hidreley tinha que criar conteúdo para um site de entretenimento onde publicava seus artigos. Foi então que ele teve a ideia de envelhecer artistas mundialmente conhecidos, - astros e estrelas de Hollywood -, uma vez que sua especialidade era com o Adobe Photoshop, um software de edição de imagens. A primeira delas, Marilyn Monroe, não está viva para nos contar sua avaliação, mas a rainha do pop Madonna a princípio não gostou de ver uma foto sua (e sem filtros) com anos a mais do que os seus atuais sessenta e quatro anos de idade, respondendo a ele, Hidreley, com um emoji nada amistoso. 

No entanto, o que poderia até render-lhe um processo jurídico, acabou por aproximar a estrela deste botucatuense de 33 anos de idade. Hidreley recebeu da própria Madonna um pedido para envelhecer a foto da mãe morta há quase sessenta anos, e que hoje teria 89 anos de idade. “Foi surreal, incrível ter o reconhecimento [do meu trabalho] da Madonna. Me senti lisonjeado, orgulhoso. Sempre irei guardar [isso].”, comenta o comerciante do interior paulista, e que fica a 270 quilômetros da capital.

De um emoji de reprovação pela foto
acima, a um pedido afetuoso, assim
foi o contato entre Madonna e
Hidreley/Foto: Arquivo Pessoal

Hidreley entende que seu trabalho envolve muito mais do que técnica, mas afetos guardados, por isso julga ser gratificante saber da emoção que essas fotografias digitalmente modificadas causam nas pessoas que, até então, só tinham como lembrança uma imagem congelada do parente já falecido. Ele mesmo, por experiência própria, sabe o que isso significa, ao realizar o envelhecimento digital de dois tios falecidos há mais de vinte anos. Além disso, essa é uma técnica que pode ajudar na busca de pessoas desaparecidas, e então o que era apenas arte torna-se uma ferramenta de esperança. Em casos dessa natureza, Hidreley Dião abre uma exceção e executa a arte gratuitamente.

Em sua conta no Instagram é possível conferir todos estes trabalhos. Estão por lá um idoso Renato Russo, um envelhecido Patrick Swayze, e uma majestosa princesa Diana. Além de personagens de desenhos animados transformados em humanos, como a doce Bete de Os Flintstones, e a reconstrução da múmia do rei Tutmés IV, faraó da 18ª Dinastia egípcia. Em breve será possível conferir também e pessoalmente a arte de Hidreley Dião em uma exposição a ser realizada na cidade de Botucatu.

Texto: Elisa Marina