As crianças nos carros à frente não nos acenam

 

Legislação determina cadeirinhas e assentos
específicos de acordo com o tamanho e idade
da criança/ Imagem: Doutor Multas

Eram os anos de 1980. Época em que os adultos fumavam na nossa frente, nas nossas costas e nos cômodos fechados onde brincávamos. Podia ser no playground coberto de um restaurante, no salão de festas do aniversário do coleguinha, e todo e qualquer lugar em que estivessem. E sem querer, nós éramos mirins fumantes passivos que até podíamos comprar um maço de cigarros no bar da esquina mas nunca tragar uma bituca. Aos 95 anos de idade, ela continua a afirmar que começara a fumar ainda criança, e pelas mãos do avô. E o pai do Luiz Felipe que achou graça quando o flagrou com um cigarro na mão? Até hoje, com seus 52 anos, ele jura de pé junto jamais ter colocado aquele cigarro na boca.

Em sua maioria, os adultos nos protegiam, enquanto que  os homens da lei pareciam pouco se importar conosco. Nas bancas de jornal, havia capas de revistas com mulheres (e nenhuma com homens) em posições que as faziam expor tudo o que os nossos pais nos proibiam ver. A famosa rainha sem coroa, com seus colantes cavados, divertia a criançada pela manhã e no filme proibido alegrava marmanjos e baixinhos com mais de dezoito anos de idade, pelo menos é o que achávamos, até vir à tona a tal cena erótica envolvendo um menino menor de idade. Abafemos o caso.

Acho que os adultos nos protegiam, já os homens da lei nem se importavam com a nossa segurança nos bancos dos automóveis. Espremidos, viajávamos por horas junto ao frango assado na forma socada no bagageiro. Quando não estávamos em pé no banco - aos que o tamanho lhes permitia - a diversão era ajoelhar-se para, de costas para o motorista, acenávamos para os motoristas que nos seguiam. Valia acenar como também mostrar a língua. E que pai, mãe, ou seja lá o condutor, que vigiava o comportamento dos pirralhos se a obrigação deles era manter o foco na direção do veículo? Cabe destacar que a maior parte dos motoristas era bem gentil e igualmente acenava com sorrisos e risadas.
 
Então eu cresci e me habilitei, e meio que ao acaso me dei conta de que não há mais crianças expostas nos vidros traseiros dos veículos. Onde elas estão? Pausa. Claro, elas estão sentadas nos bancos, em cadeirinhas, assentos específicos, presas a cintos de segurança, em conformidade com o que determina as leis vigentes.

Em acordo com o Código de Trânsito, os chamados Sistemas de Redenção Infantil - SRI são fundamentais para proteger os pequenos em situações como freadas bruscas e acidentes de trânsito, um avanço inquestionável, no entanto, um saudosismo me atravessa quando sei que dificilmente uma criança irá acenar para mim e eu acenar de volta com sorrisos e gargalhadas. Aliás, os vidros agora escurecidos, os  encostos altos não nos permitem sequer enxergar se há alguma criança no carro da frente, sequer acenar. 

Evidentemente que não que se retroceder, mas a interação com o outro estranho a mim era um comportamento que muito revela em comparação com as crianças de hoje, uma geração impactada pela perda das interações sociais. E o horizonte que se avista é um cenário com muitos mundos, porém isolados entre si.

Por Elisa Marina 

Ler e ver Carolina Maria de Jesus

 

Depois do sucesso de Quarto
de Despejo, Carolina Maria de
Jesus morre pobre e 
ignorada pelo público 

Lemos em nossas salas de estar Carolina Maria de Jesus (1914-1977). Lemos seu infortúnio despejado em papel nas páginas de seu Quarto de Despejo (Ed. Ática). Despojados em nossos sofás, fixamos os olhos nos dias morosos que se seguem dos idos 1950. É tão 2023 que a ficção que desejaríamos ver escrita, é na verdade a realidade que não gostamos de ser contada nos parcos cruzeiros que equivalem a  uma sopa de ossos, ou um pão duro recheado com desilusão. 

Na cozinha dos nossos desejos, o estrogonofe na panela não nos faz sorrir, mas o mesmo prato faria Carolina gargalhar, e seus filhos se acharem ricos com o banquete na mesa. Domingo tem macarronada? Tem, sim senhor, e quarta-feira, feijoada, as nossas graças sem risadas. 

Carolina, caso fosse contemporânea dos nossos dias, e o seu martírio televisionado - como o fora nos seus 1960 -, estaria você prestes a deixar o seu barraco para ganhar em minutos uma mansão de porcelanato, talvez nome para outro livro. Bastaria a seus filhos nos entreter com números circenses, como parte do quadro de um programa dominical, ou então que você dramatizasse em discurso a sua própria história a fim de manter alta a audiência de uma atração matinal, e de preferência com a sua roupa mais surrada, para fazer chorar a apresentadora elegantemente vestida. Por conseguinte, ela pediria para você contar as brigas na sua Canindé protagonizadas por bêbados esfarrapados e mulheres casadas que faziam pornografia com seus amantes, sob os olhares dos filhos da Canindé. Carolina, um instante. Meu recado é para você que está aí em casa. Está esperando o que para adquirir o seu seguro-residencial e assim proteger os seus bens diante da violência urbana que só cresce? Adquira agora mesmo, basta direcionar a câmera do seu celular para o QRCode que está aparecendo aí na sua tela. E no próximo bloco, mais história da escritora Carolina Maria de Jesus, não saia daí".

Gozamos e gozaríamos com as suas narrativas, Carolina, e por pouco tempo, porque como diz a sempre atualíssima máxima jornalística: “o jornal de hoje embrulha o peixe de amanhã”. E na manhã do dia seguinte estaríamos a nos emocionar - e por breve período, não nos esqueçamos disso - com outra história de "superação", como bem nos ensinam os coaches midiáticos.

Os 118 barracos da Canindé de Carolina Maria de Jesus multiplicaram-se por dez, cem, mil, e neles quantas Carolinas habitam os quartos de despejo - sem desejos - que sobrevivem em contemporaneidade com as salas de estar? Em 2023 Audálio Dantas não adentraria a favela, certamente assombrado pela atuação do tráfico e da milícia, mas muito provavelmente encontraria com uma Carolina perambulando pelas ruas de São Paulo a catar qualquer coisa com seus filhos sem pai, onde um deles - por sorte - seria apenas parado (e não morto) pela polícia após telefonema do cidadão de bem ao assustar-se com a presença do garoto que vende balas no farol.

Carolina, aquela sociedade que te explorara quando lhe pagava uma mixaria pelos recicláveis que você catava e pelos manuscritos que escrevia, hoje escancaradamente confirma que a sala de estar nunca olhou para o quarto de despejo, as moradias das Canindés em que habitam milhões de Carolinas, suas descendentes de infortúnio.

Por Elisa Marina 

A histeria conservadora contra a instalação de banheiros unissex

Shopping de Santo André adotou a ideia em suas
dependências/ Foto: Reprodução 

O Projeto de Lei 4019/21 proíbe, em todo o País, banheiros e vestiários públicos “na modalidade unissex”. O texto se refere a estruturas multigênero, livres ou neutras que podem ser utilizadas por qualquer pessoa, não apenas as do gênero masculino ou feminino. A proposta tramita na Câmara dos Deputados. O texto aguarda a designação de relator na Comissão de Desenvolvimento Urbano. 

Enquanto não há uma lei federal, legislativos municipais se articulam. No ano passado, em Minas Gerais, a Câmara Municipal de Juiz de Fora, aprovou, em 3 ª discussão, o projeto de lei (PL) que tem por objetivo vedar a instalação e adequação de banheiros e vestiários, em estabelecimentos públicos e privados, para uso por pessoas de sexos diferentes em locais de acesso do público em geral, como shoppings, bares, restaurantes, supermercados, agências bancárias, escolas, institutos, dentre outros. Em sua redação, o PL deixa claro que a norma não se aplica aos locais em que exista apenas um único banheiro ou vestiário, desde que garantam condições de privacidade individual a quem dele se utilizar. 

Políticos conservadores se esquivam de uma discussão mais racional para preservarem um discurso que dialoga com suas bases eleitorais, embasados por uma orientação religiosa que se distancia cada vez mais das demandas da sociedade.

Para além de uma deturpação do que se define como “ideologia de gênero”, uma fértil imaginação supõe que aquilo que foge a um padrão heteronormativo seria livremente associado a condutas exclusivamente sexuais, ou seja, banheiros unissex seriam ambientes propícios para a libertinagem sexual, ou então para o assédio e o estupro. Nesse sentido, seria oportuno lembrar dos casos nos transportes públicos. Logo, a racionalidade e a razoabilidade saem de cena para fazer valer a histeria delirante. Portanto, saindo do moralismo calcado na religião e se encontrando com a realidade, em qual das duas únicas opções (feminino e masculino) seria permitido a um homem entrar caso sua esposa acometida pelo Alzheimer necessitasse usar o banheiro? 

Em 2020, o Grand Plaza Shopping, na região central de Santo André, inaugurou o banheiro unissex com mais de 40 cabines. Enquanto isso, na Bahia a instalação de uma simples placa já foi o suficiente para causar uma histeria coletiva, quando no ano passado o Parque Shopping Bahia, localizado em Lauro Freitas na região metropolitana de Salvador, fora alvo de ataques na internet após instalar placas contra a transfobia em banheiros do centro comercial. As placas contavam com a seguinte mensagem: “Todos são bem-vindos. No Parque Shopping Bahia você é livre para usar o banheiro correspondente ao gênero com que se identificar. Transfobia não!”. Elas foram retiradas depois da polêmica levantada na internet.

Apesar de toda a discussão, o uso do banheiro conforme a identidade de gênero é um direito garantido pela Justiça para pessoas trans e travestis há pelo menos sete anos. A resolução federal de nº 12, de janeiro de 2015, estabelece que deve ser garantido o uso de banheiros, vestiários e demais espaços segregados por gênero, quando houver, de acordo com a identidade de gênero de cada pessoa, tanto em espaços culturais, quanto de educação.

Restringir uma discussão com tamanha profundidade ao campo do moral-religioso-ideológico é ter uma visão míope diante de uma sociedade tão complexa. 

Fonte: Agência Câmara de Notícias

Por Elisa Marina 

Falas, robotizadas, pluralizadas e repetidas falas

 

Amarelo-Verde-Azul (1925) - W. Kandinsky 
Óleo sobre tela - Museu de Arte Moderna de
Paris. Uma abstração em arte da semiótica
da comunicação?

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Cola.

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Bora.

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      Life Smartphone, animação curta-    metragem criada pelo cineasta chinês Chenglin Xie, e que mostra por que o vício em smartphones pode matar você. 

Zap

Qual o seu zap? Passa um zap. Vou mandar áudio. Me envia pelo whats. Vou te mandar print. Posso ligar? Vamos por vídeo. 

Dá um salve.

Tem que engajar. Se inscreva no canal. Link na bio. Compartilha. Qual o seu Insta? Emoji. Gif. Link. Avatar. Foto de perfil. Foto de capa. Story. Stories. Status. Reels. Turbinar a publicação. 

Se as expressões acima lhe fizeram algum sentido é porque você não está tão desconectado ou desconectada do mundo. No entanto, para os que passaram dos trinta e muitos anos de idade, é provável que já tenha percebido que vai ficar cada vez mais raro ouvir um “me passa o seu telefone fixo”. 

A inteligência que conecta os humanos uns aos outros é um artifício de singularidades indecifráveis aos sujeitos passivos a ela. Como aquela canção de Paulinho da Viola, não sou eu quem me navega, quem me navega é o mar. Somos navegados por algoritmos, e nessa condução cremos num poder de decisão acima dessa lógica que já está posta. Logo, faço porque todo mundo faz, e aqui com ou sem inversão da oração subordinada adverbial, mesmo porque o sentido vai ser sempre o mesmo, e no final das contas está todo mundo buscando o mesmo, o engajamento, que nada mais é que alcançar o maior número de seguidores possíveis para que seu produto, sua marca, ou mesmo você se torne um negócio lucrativo. A mamãe que filma e publica as primeiras palavras da criança gerando assim milhares de seguidores desperta o interesse do banco privado e de tantas outras mães que veem graça nas peripécias de seus rebentos. E quem aqui liga para os efeitos futuros dessa excessiva exposição a que crianças estão submetidas ante um futuro dominado pela inteligência que recria rostos e perfis para então publicá-los em sites de interesses escusos?

Curta, comenta, compartilha, afinal a imposição é a serventia da casa, e a obediência, uma obrigação do seguidor, afinal se todos fazem, por que não fazer?

Sobre a obra abstrata de Wassely Kandinsky

Considerada sua obra prima,  Kandinsky mescla as cores primárias de amarelo, vermelho e azul em complexas nuvens de cor, que se sobrepõem e se cruzam sem um padrão, e não formam objetos claramente identificáveis. Em muitos aspectos, essa liberdade de movimento foi uma síntese dos muitos novos movimentos artísticos em erupção na década de 1920. 

As formas se tornam imagens celestiais, desaparecendo e reaparecendo à medida que elas fluem pela tela, mudando de cor e lutando entre si pelo domínio. Pode-se claramente experimentar a crença de Kandinsky de que formas e cores tinham a capacidade única de explicar o invisível e o imperceptível. Como o próprio artista escreveu certa vez:  “A criação de uma pintura é a criação de um mundo.”

Por Elisa Marina 

Ao Deus arte, a viva vida de Zé Celso

Zé Celso durante a Mostra de
Teatro de Suzano, que ocorreu
ano passado/ Foto: Elisa Marina 

Por um mísero pedaço de chão, o todo-poderoso dono do baú trava na justiça uma batalha de anos contra o dramaturgo Zé Celso, que agora luta incansavelmente contra a morte no Hospital das Clínicas, pelas queimaduras em decorrência de um incêndio em seu apartamento na manhã de ontem. 

Já disse o quanto admiro esse artista que ultrapassa todas as fronteiras da liberdade do corpo e da mente para fazer jus ao teatro que idealizou com o seu Oficina, fundado em 1958.

De um lado, seu sonho verde de um parque no Bixiga, do outro, mais um empreendimento cinza a fazer a fortuna de SS aumentar mais e mais e mais. Figuras expoentes, cada qual em seu ofício, e que deixam em evidência o abismo colossal que há entre visões de mundo opostas. Dinheiro e arte não falam a mesma língua, o Deus dinheiro é incapaz de ouvir o Deus arte que, por sua vez, reivindica tão pouco ao Deus dinheiro para existir, que dirá resistir. 

As horas, os meses, os anos que se levam para produzir um texto, daí a produzir um espetáculo, para finalmente fazê-lo brilhar no palco de um teatro, não se traduzem em ganhos financeiros, pelo contrário, ficam tão abaixo disso que num instante final aceita-se qualquer merreca, porque o prazer de dar corpo ao idealizado em mente, e de modo tão solitário, supera a insignificância que donos dos baús da vida subjugam o artista. 

Triste sociedade que valora o concreto e da às costas para a poesia, que enxerga a geração de empregos pelo viés do mercado da produção de bens tangíveis que não o da literatura que provoca o desconforto, que endeusa os CEOs e diminuiu os SEUs Oh dramaturgos, que inutiliza IPhones tão facilmente e nem utiliza sabiamente as salas de teatro, que paga altos preços pelas cadeiras das arenas de futebol, e nem sequer se aproxima das arenas dos picadeiros onde se produz a arte das trupes mambembes. 

Em seus mais de oitenta anos de existência, a maior parte dele ouvindo mais aplausos que vaias, talvez o solo do chão paulistano seja mais fértil por onde pisou Zé Celso e nele despejou sementes do que aquele concretado pelas máquinas dos megaempresários que em deboche jogam notas de real em dobraduras de avião, e isso não tem nenhuma graça artista. 

Muitos vivas à arte, e a arte de ser de Zé Celso a própria arte. 

Textos e foto: Elisa Marina 

Arte em vidas tatuadas pelas mãos de Edson Canela

 

A arte de Canela também se revela nos 
 quadros de pinturas a óleo/ 
Foto: Arquivo Pessoal

Partindo de uma filosófica análise sobre o próprio trabalho, em que tatuagem não é arte sobre arte, e sim, arte em vidas, Edson Canela, ao longo de seus quarenta anos de profissão, tem dado vida à sua arte nas mais de três dezenas de milhares de corpos que se fizeram – e se fazem – de telas para que um novo desenho ganhasse vida. No entanto, seria razoável dizer que tatuagem é uma sobrevida arte que se mantém viva até a finitude da tela que se permitiu tatuar, no entanto, como toda e qualquer manifestação artística, ela também sobrevive à existência do próprio artista, mesmo que nela este não imprima uma assinatura.

Tomo a liberdade de dizer que tatuagem é a arte sem identificação do artista, porém há ali uma cumplicidade entre tela e tatuador, e nesse caso pode-se afirmar que ter sido pioneiro e único tatuador por cerca de quinze anos e num tempo em que rebeldia e tatuagem andavam de mãos dadas, Canela tem voz consistente para traduzir as palavras e ideias em uma arte, conforme ele mesmo se descreve.

LABAREDA CARMIM - Um dia, seu corpo é uma tela em branco. Aí então você decide e, com muita insegurança, faz uma pequena tatuagem. Gosta. Faz outra, mas ouve falar da tal lenda que diz que “dá azar ter tatuagens em números pares”. E então, quando vê, já são cinco, sete, dezenas... Que vício é esse que nos atenta a deixar de lado a incômoda dor que o processo de tatuagem causa para tatuarmos tantas outras vezes o nosso corpo?

Sua especialidade é em tatuagem tradicional,
em preto-sombra e free-hand/
Foto: Arquivo Pessoal

Canela – No meu ponto de vista, geralmente, a pessoa pensa muito em relação à primeira tatuagem, [através da qual] ela quebra os próprios preconceitos, pois sempre tem alguém da família que é contra. Existe certa barreira com essa primeira tatuagem. É muito bom que a primeira seja feita de espontânea vontade, porque aquele que faz por fazer está sujeito ao arrependimento, aí faz a primeira, geralmente é pequena, embora hoje em dia nem tanto. Mas se ela escolheu um bom profissional e fez uma bela tatuagem ela acaba partindo para outras. Nesse sentido, não escolher bem, ou fazer por impulso é bem perigoso. A dor é superável pela vontade de fazer, e pra quem já fez sabe que não é uma dor assim tão grandiosa. No entanto, a mulher é mais resistente a dores do que os homens.

Não vejo como um vício [optar por várias tatuagens], mas como uma superação aos medos e dúvidas iniciais, o que agrega alguma força de vontade de querer repetir. Além disso, números pares não dão azar. É pura lenda.

LC- A pergunta acima tem a ver com a minha história. Fiz a primeira somente aos 27 anos de idade, talvez afetada por falas preconceituosas, que vão desde crenças religiosas, passando por preocupações com certo rigor social que pode haver num ambiente de trabalho, e chegando ao extremo de que a pele na velhice alteraria para pior o desenho feito na juventude. Claro que hoje, em 2023, muitas dessas falas ficaram para trás, mas para além da arte, tatuagens são também um acalento para a autoestima, quando camuflam uma cicatriz ou por reconstruírem a auréola do seio que retirou um câncer. Ainda assim você percebe que esse preconceito está restrito, hoje, a uma parcela ínfima da sociedade?

Canela – É, você teve uma cuidado de esperar até os seus 27 anos para que você estivesse mais madura no que você fosse escolher. Há falas preconceituosas, crenças de algumas religiões, e o social também, que inclui a família, sempre tem os que irão falar, e no ambiente de trabalho também... Se bem que isso aí [mercado de trabalho], cerca de vinte anos atrás, [o preconceito] era bem pesado. Por causa de uma tatuagem, você era prejudicado no serviço. Hoje, eu vejo que tem ainda o preconceito, mas ele é muito mais velado, porque a tatuagem atingiu a mídia e acabou se popularizando bastante. Antigamente também era muito difícil ter um tatuador. Aqui em Mogi, eu fiquei, por mais ou menos, uns quinze anos praticamente sozinho, não tinha outra pessoa que fazia tatuagem. Então, essa região do Alto Tietê inteira, praticamente tinha [o meu trabalho] como referência, o que propagou bastante a minha arte, e a quantidade enorme de tatuagens [mais de 27 mil] que eu já fiz deve-se a esses quinze anos com ausência de outros tatuadores. Hoje na cidade, se você for ver, tem cerca de 350, 400 lojas cadastradas. E isso tende a crescer também.

Com mais de 30 mil tatuagens feitas, seu 
diferencial é a arte corporal e filosófica/
Foto: Arquivo Pessoal

Sim, tatuagens acalentam a autoestima, desde que bem feita e agrade a pessoa que fez, o que incentiva a querer ter mais. Ressalto que é sempre importante escolher um bom tatuador. Já as tatuagens reparadoras agregaram valor à arte [de tatuar] foi bem aceita.   

LC - Tatuagem é fase. O desenho que te apaixonou aos dezoito anos de idade, pode vir a te constranger na fase adulta. No entanto, ela é parte da sua história, daquilo que te encantou no passado. No entanto, há profissionais que se recusam a recriar uma arte a partir de um  trabalho feito por terceiros, se não for esse o seu caso, poderia dar um exemplo de um caso sobre arrependimentos que tenha te marcado?

Canela – Sim, tatuagem é fase. Quando se é mais novo, o seu conhecimento é restrito, e geralmente a tatuagem é influenciada pelo tipo de vida que se vive, que pode ser por uma banda, ou para quem curte motociclismo. Hoje a área está muito diversificada, há artistas que vão para a área dos comics, do preto-sombra, das fotografias realistas... E tanto o jovem, quanto o adulto tem que analisar direito o que se vai escolher, porque essa tatuagem irá acompanhá-lo para sempre.

No meu conceito, a parte mais importante é a que antecede a tatuagem, que é a escolha, porque é para a vida inteira. Por mais bem feita que seja, a nossa pele envelhece, então vai causar algum transtorno nela também, como um desgaste de tinta, a própria pele vai criando rugas a depender do local, enfim, a pele se modifica, e a tatuagem se desgasta. Isso é um fato científico que não tem como fugir [risos]. Mas se é bem escolhida, ela te acompanha com a história que você implantou nela. Porém, o tatuador não deve ser responsável pela escolha e nem pela história da tatuagem, pois isso cabe ao cliente saber falar e pedir.

[Por outro lado] o tatuador está longe de ser um psicólogo, que vejo como uma área mais avançada, embora as pessoas conversem sobre suas vidas até no decorrer da tatuagem, talvez pelo grau de confiança que adquiri ali na hora que está fazendo, mas tem que ser bem filtrado, e não é o que eu vejo na grande maioria. Porque a partir do momento em que o tatuador influencia e se não é bem informado vai passar ao cliente informações também não tão boas, e assim vai ficar, porque o cliente permitiu. Isso é um grau de entendimento e compreensão de cada um. Eu, geralmente, procuro saber a respeito do que a pessoa quer fazer, porque eu tenho argumentos para analisar os desenhos com perguntas mais assertivas. E muitas vezes,  também, no decorrer dessa entrevista, eu consigo remodelar a ideia da pessoa. Ela chega com uma ideia e acaba levando outra. Quero ressaltar que em todas as minhas entrevistas para a imprensa, eu falo que o arrependimento com tatuagem é grande, porque não se escolheu um bom profissional, não soube falar direito o que queria. Tem tatuagens que exigem os estilos certos, por exemplo, traço fino ou traço grosso, um sombreado mais leve, um sombreado mais claro ou mais escuro, tudo isso é superimportante. As tatuagens coloridas são as que mais perdem a cor com o tempo, já a preto-sombra é mais durável por causa da nossa pele, do sol, do envelhecimento. Portanto, a preto-sombra é menos agressiva à pele, tem maior durabilidade, e quanto mais bem feita mais duradoura, e isso eu comprovo. Por exemplo, cores claras, num país como o Brasil, com um sol intenso, e com uma grande predominância de pessoas de peles morenas, a tatuagem colorida se adapta melhor em peles claras, com maior durabilidade. Já na pele negra, não se usa cor nenhuma, pouco sombreado, e não podem ser traços finos. Existe uma ciência para isso. E hoje, poucos tatuadores sabem disso, o negócio é pegar uma maquininha, e aplicar a primeira técnica que é fácil, já o aprofundamento, não. Eu tenho quarenta anos de tatuagem e continuo estudando. Essa semana mesmo, eu comprei um curso de um tatuador cuja arte eu admiro, pra aprender a técnica de tonalização do preto-sombra que ele usa, eu achei muito interessante para então aplicar nas minhas técnicas. Ou seja, quanto menos cuidado tiver, maior o arrependimento em tudo.

Outro fato, com essa demanda de pessoas que falam que fazem tatuagem, estes começam a fazer, fazem por dois ou três anos e depois param. Eu não posso julgar que essa pessoa fez algo errado, mas duvido que estudou ou que gostava do que fazia, que se aprimorou em técnicas, porque a partir do momento que está fazendo e recebendo por isso, passa a ser um trabalho. Ter referências sobre o tatuador é muito importante.

Os tatuadores mais gabaritados costumam ter preços mais caros que o normal. Isso é uma diferença enorme, e como a tatuagem se popularizou, as pessoas são influenciadas por preços. Por exemplo, o valor mínimo que eu cobro por uma tatuagem, eu já vi tatuadores que estão no mercado oferecendo quatro, cinco tatuagens pelo mesmo valor que eu cobro uma pequena. Então, a pessoa que não quer tomar cuidado nenhum, por que irá procurar um tatuador gabaritado para fazer uma tatuagem pequena se com um valor de uma ele poderá fazer cinco? E isso também [preço baixo] é um convite para fazer várias tatuagens. E é um perigo também, pois muitas vezes você está agindo pela emoção ou pela empolgação, aí sim você vai precisar de um psicólogo. Falo por experiência vivida pelos meus clientes, uma vez que o número de pessoas que me procuram para cobrir uma tatuagem é muito grande.

LC - Determinadas tatuagens são tendências de uma época. Lembro que no passado, anos 90 talvez, a moda eram as tatuagens tribais, embora seja muito provável que muitos nem sequer soubessem seus reais significados. Qual é o modismo dos últimos anos?

Canela – A tatuagem também acompanha um modismo, como você citou, tempos atrás eram as tribais, depois elas foram se modificando com o tempo, aparecendo outros tipos. Fazer sem saber seu significado tem a ver com o preço, ou com outras questões que não são vistas com seriedade, e de ambos os lados. Uma vez na minha equipe tinha um tatuador a quem eu questionei em reservador sobre o porquê [de optar por] àquele desenho visivelmente feio se haviam tantas outras opções mais bonitas. E então ele respondeu que havia sido uma escolha do cliente. Aí eu argumentei dizendo a ele que o meu estúdio obedece a determinadas regras, e dentro daquela proposta [da escolha do cliente] havia outros desenhos mais bonitos. Ainda assim ele foi categórico em afirmar que não havia nada a ser feito porque aquela era uma escolha do cliente. Ao final daquele trabalho, eu o demiti porque aquele não é o modelo de funcionamento do estúdio. Porque a minha preocupação é evitar um futuro arrependimento do cliente. E é um gasto a mais no caso de refazer uma tatuagem, mesmo porque ao refazer não se tem a mesma qualidade do que aquela que você tem para fazer numa pele sem nada por baixo.

LC - Um tatuador é um psicólogo em potencial? Há quem chega até o seu estúdio sem ter a menor ideia do que tatuar, e a partir de uma conversa, você traça um perfil daquele cliente e juntos chegarem num consenso de qual desenho melhor atende aquela expectativa?

Canela – Muita gente se coloca como um psicólogo do cliente. Eu acho um erro imenso, porque a psicologia eu vejo de uma parte muito importante, vejo que é um estudo muito legal pra que se acerte a pessoa ao seu centro. Então, um bom tatuador pode ter uma análise legal dentro do perfil da arte e o que a pessoa quer, mas denominá-lo como psicólogo, não. O tatuador tem que ser criativo, ser artista, e trabalhando com boa-fé em relação ao cliente, vai ter uma boa criatividade e vai chegar num consenso bem legal naquilo que melhor atende a expectativa do cliente. Mas não vamos levar para esse lado psicológico que vai alimentar o que eu não acho nada legal. Cada um na sua área, e muitas vezes tatuador não tem estudo nem de desenho, vai fazendo com informações através do Youtube, Instagram... Então, entre tatuador e psicólogo vamos colocar algo muito distante entre um e outro. Tatuador tem que ser artista e ter uma boa criatividade, aí ele está num bom caminho.

LC - Conforme seu perfil no Instagram, são mais de trinta e sete anos de profissão, com mais de 27 mil tatuagens espalhadas por aí, dentro desse percurso, e embasado por uma ética pessoal, que tipo de trabalho você não se autoriza fazer?

Canela – Devido ao tempo que tenho de tatuagem, e de uma boa escola que eu tive, pois comecei em 1984, com pouquíssimas informações, e de lá até próximo de 1990, eram poucos tatuadores. Eu, aqui em Mogi, alguns em São Paulo, onde tive o privilégio de conhecer uma equipe de italianos que trabalhavam por lá, e eles estavam com o intuito de divulgar a tatuagem no Brasil, e como eram de outro país, com outra cultura, eles divulgavam a tatuagem como arte, tanto que na minha época foram muitos preconceitos com pessoas tatuadas e  quem fazia tatuagem também era mal visto. Por isso que a grande maioria dos profissionais respeita quem veio lá de trás. Hoje é muito fácil, há ótimas máquinas, ótimos materiais, agulhas perfeitas, desenhos perfeitos, aonde você procurar encontra informações.

Eu saí de Mogi porque eu tinha conhecimento de um tatuador chamado Marco Leone lá em São Paulo. Não se tinha telefone, nem internet. Era preciso pegar ônibus e ir pra São Paulo e  tentar encontrar qual era o bairro porque não era divulgado, era muito restrito. Depois desse contato, fui recomendado a fazer cursos de desenho, estudei na Escola Pan-Americana de Artes, no Liceu de Artes e Ofícios, aqui em Mogi estudei com o Vitor Wuo, grande artista que me ensinou muito em desenho. E estudo eu faço até hoje, desde 1984 até hoje. Então o interesse do tatuador vai com esse amor à arte que ele tem. Isso não é modismo. Eu participo de convenções internacionais onde se discutem novas técnicas, quem vem de fora traz sempre uma novidade. Existe um intercâmbio onde, por exemplo, eu posso trabalhar em outros estúdios, ou seja, tudo isso tem um investimento financeiro e de tempo. Acaba sendo uma vida direcionada a essa arte. Não é à toa que um ou outro acaba adquirindo nome. O que eu tenho investido em feiras e eventos, é um valor que chega à casa das centenas de milhares de reais, além disso, meu estúdio equipado e atende às normas da Secretaria de Saúde. Não é ser um “tatuador modinha”. E veja, não há nada de errado, essa pessoa não está fazendo nada de errado, porque vamos lembrar, quem escolhe é o cliente, logo a responsabilidade é de quem escolheu. Você tem hoje os bons, os médios, e os não tão bons.

Eu não faço trabalhos que denigrem a imagem da pessoa, frases que não são positivas, porque eu não preciso ser compatível com a rebeldia ou com algo que não seja produtivo para aquela pessoa, e que posso denegri-la e ela não tem noção disso. Olha só o que eu aprendi em 1990 com a equipe italiana: evite fazer coisas como times de futebol, denominações religiosas, nomes de pessoas, com exceção de pai, mãe e filhos que são definitivos na vida, porque isso são escolhas passíveis a mudanças, ou seja, você está sujeito a mudar de religião, de times, não gostar mais de determinada banda, isso acontece com todos nós. Portanto, evitar esse tipo de tatuagem é sempre bem-vindo. E para explicar isso, e o cliente aceitar é necessário ter conhecimento. Por outro lado, pode-se fazer algo que não seja tão grande ao qual a cobertura não seja tão difícil, aí é possível para a pessoa curtir aquele momento e se vier a se arrepender já fica acordado com o tatuador uma cobertura da mesma. Embora haja no mercado o laser, não é certo dizer que o laser apaga a tatuagem por completo, porque assim que se retira a tinta da pele, vai ficar uma marca, um registro de onde foi tirado.

LC - Em dezembro do ano passado, por determinação judicial, o tatuador Neto Coutinho foi obrigado a cobrir a tatuagem do rosto de uma criança negra feita durante a convenção Tattoo Week do mesmo ano. A polêmica se deu porque o tatuador usou sem autorização da família do garoto nem do fotógrafo Ronald Santos Cruz a fotografia de uma criança de onde originou a tatuagem. Qual é sua análise sobre caso? A ação judicial foi uma censura ao trabalho artístico, ou independente da arte, ou cabe ao tatuador antes procurar obter informações sobre uma foto cujo cliente não tem qualquer grau de parente com o fotografado?

Canela – Com relação a essa polêmica é o seguinte. Através da internet, a gente pode pegar várias imagens. Agora, é muito bem-vindo quando você pegar uma imagem colocar o crédito da imagem, o que não foi o caso. Praticamente quem acionou isso não foi a família, foi o fotógrafo através dos direitos que ele tem. E se ele tinha direito, e ao ver que o evento era gigantesco – é o maior evento que se tem no país – usou da ação judicial para requerer os direitos que ele tem, porque não foram colocados os créditos, muito menos foi pedida uma autorização. Porque geralmente se está na internet, e você quer usar, entra em contato com o fotógrafo, e é muito difícil [o profissional] negar. Se ele negasse, não estaria ali na internet para todo mundo ver, ou teria alguma especificação de direitos autorais. Mas cabe a ele o direito de requerer legalmente o direito que é dele.

Edson Rodrigues Pereira, conhecido como Edson Canela, é artista, tatuador, filósofo e espiritualista. Dedica-se há quarenta anos à arte na pele. Faz parte da segunda geração de tatuadores do Brasil, com especialização de novas tendências, como na arte corporal e filosófica. Participou da 1ª Convenção Internacional de Tatuagem do Brasil, em 1990. Hoje, costuma ser convidado para diversos eventos no Brasil, como tatuador ou jurado.

Por Elisa Marina

A bolha e a placenta, aconchego e acolhimento

 

O Mito da Caverna é uma alegoria narrada por
Sócrates que ilustra a busca pela verdade/
Ilustração: Sociologia Líquida

Numa comparação metafórica, poderíamos dizer que a bolha está para o sujeito assim como a placenta para o bebê, pois no aconchego e no modo passivo em receber os nutrientes responsáveis pelo seu desenvolvimento biológico é que a vida intrauterina se desenvolve. Nos grupos sociais, que podem ser tanto de ordem religiosa quanto política e até culturais, as informações circulam num ambiente acolhedor e aconchegante aos sujeitos pertencentes a estes grupos, que as recebem de modo passivo e acolhedor, abrindo caminhos para a confirmação de um pertencimento nos mesmos, formando, assim, uma bolha. Compactuar com as falas, copiar modos de agir e se vestir dos demais integrantes do grupo, é fazer valer esse pertencimento, que fora dele, desse organicismo vivo, cabe ao indivíduo buscar por meios próprios a fim de garantir a sua existência. Um feto não se desenvolve fora da placenta, logo um indivíduo é capaz de subsistir alheio aos grupos sociais? 

Tomando como exemplo o Mito da Caverna* contado por Sócrates na obra A República, de Platão, somos muitas vezes pessoas que estamos trancafiadas dentro de uma caverna, amarrados com correntes pelos pés com a incapacidade de virar a cabeça para a abertura da caverna. E nós estamos olhando para a parede, atrás de nós tem uma pequena mureta onde passam pessoas com coisas, só vemos a sombra das coisas na parede. Como tem ruído, a sensação é que essas coisas que estão na parede falam e têm vida. Um dia, conta Platão, uma das pessoas que estava na caverna escapa, conseguindo romper com o grilhão que a mantinha por lá. Conforme explica o filósofo Mario Sérgio Cortella, no episódio Bolha do podcast A Grande Fúria do Mundo, “qual é a primeira coisa que acontece quando você sai de uma caverna? Perde a capacidade de enxergar, porque a luz do sol é forte. E a tendência de quando se sai da caverna, ou da bolha, é querer voltar correndo para dentro dela porque o mundo externo é muito desconfortável, fere a visão, fere a percepção. Quando você vai pouco-a-pouco se habituando [com o mundo externo] e vê que o que está fora da caverna também existe e, muitas vezes, é mais autêntico do que aquilo que está dentro da caverna, e se você é alguém que tem afeto pelas pessoas que ficaram, você volta pra dizer a elas que o que está na caverna não é verdade, ou não é tão-somente uma única verdade. E qual é a consequência disso tudo? [As pessoas da caverna] matarem a pessoa que voltou, pois esta busca (para o grupo) tirar a ilusão [verdade] de suas crenças”.

No livro Conformismo, Charles A. Kiesler e Sara B. Kiesler, dentro da perspectiva da psicologia social, discorrem sobre a influência do pertencimento em grupos a partir de dois efeitos, a obediência e a aceitação íntima. Como exemplo, os autores iniciam o livro com uma nota publicada em setembro de 1954, num jornal no norte dos Estados Unidos, que dizia o seguinte: Profecia de Planeta. Clarion diz à cidade: fuja dessa enchente, ela nos atingirá no dia 21 de dezembro. É o que o espaço diz a uma habitante de nosso subúrbio.

A profecia tinha sido dada por uma “Sra. Keech”, que afirmava não ser sua, mesmo assim conseguira reunir alguns seguidores que também acreditavam na profecia e se preparavam para o grande acontecimento. Quando em 21 de dezembro não houve a tal enchente, muitos deixaram o grupo. No entanto, as pessoas mais comprometidas com a profecia não apenas resistiram em suas crenças depois desse desmentido, como também começaram a recrutar novos crentes e novos membros para o grupo.

Todos nós pertencemos a grupos de pessoas. Além disso, tais grupos influem em nós. Nosso comportamento e nossa atitude se modificam a medida que interagimos com os outros. Nem todos os participantes do círculo da Sra. Keech acreditavam em sua profecia. Alguns eram cépticos mas tinham outras razões para agir de acordo com o que era esperado e exigido pelo grupo. Os dois tipos de pessoas – os cépticos obedientes e os crentes verdadeiros – eram conformistas, pois apresentavam alguma forma de mudança na direção das expectativas do grupo. Esses dois tipos de conformismo foram denominados pelos psicólogos sociais como obediência e aceitação íntima.(...) A obediência refere-se ao comportamento explícito que se torna mais semelhante ao comportamento que o grupo deseja que seus membros apresentem, independentemente das convicções íntimas do ator. A pessoa se comporta como o grupo deseja que o faça, mas, na realidade, não acredita naquilo que está fazendo. A aceitação íntima refere-se a uma mudança de atitude ou crença, e na direção das atitudes e crenças do grupo. Nesse caso, a pessoa pode, não apenas agir de acordo com os desejos do grupo, mas também mudar suas opiniões, de forma que passe a acreditar naquilo que o grupo acredita.

O nascimento é um processo doloroso que obriga o bebê a deixar para trás o seu pequeno e recluso mundo, sua caverna, e romper com a placenta, sua bolha, que até então o mantinha vivo, para a partir de então aprender a viver fora dela. Assim somos, depois de sairmos dessa placenta, e uma vez crescidos continuamos enlaçados a bolhas de aconchego em busca de pertencimentos; romper com os grilhões que nos mantém vivos nesses grupos é um processo de dor, por isso vai de cada um perceber quando é a hora do próprio parto, mas claro, desde que se queira nascer.

*O Mito da Caverna, de Platão, contada por Sócrates, é uma alegoria que ilustra a natureza da realidade e a busca pela verdade. Na história, Platão descreve um grupo de pessoas que foram criadas e vivem em uma caverna desde o nascimento. Todos estão acorrentados, com as cabeças viradas para a parede, sem poder mover-se ou ver a luz do sol. O único mundo que conhecem é aquele que elas enxergam projetado na parede da caverna. Ou seja, a única realidade que os habitantes da caverna vivencial são as sombras dos objetos que passam em frente a uma fogueira. Eles não têm conhecimento do mundo exterior. No entanto, quando um dos prisioneiros consegue se libertar e sair percebe que a realidade que ele conhecia antes era uma sombra da verdadeira realidade.

Por Elisa Marina